My Sketchbook Diary

Künstler hatten zu allen Zeiten Skizzenbücher auf Ihren Reisen dabei, um Ideen zu sammeln, Orte, Landschaften und Menschen nach ihren Eindrücken darzustellen oder ihre Erlebnisse zu dokumentieren. 

Es ist pure Freude, im Alltag Skurriles oder Überraschendes zu entdecken. Mit einem minimalistischem Zeichenset unterwegs zu sein, ist fast wie ein Urlaub. 

Comics zeichnen

Basis Workshop

Mimik, Gestik und Körpersprache darzustellen und daraus typische Charaktere zu entwickeln, ist das Hauptthema dieses Basis Workshops. Zusätzlich zu den Zeichentechniken lernen Sie vieles über Emotionen, Menschendarstellungen in Karikaturen und der Physiognomik und unser Verhalten im Alltag und im Miteinander.

Im Advanced Workshop werden Situationen und Umgebungen mit eingebunden, die in einfachen Rollenspielen fotografisch festgehalten und als Vorlagen für Zeichnungen verwendet werden können. Erste Bild-Text Verbindungen werden erarbeitet. Ein Cartoon entsteht.

 

Sumi-e

Sumi-e ist in Deutschland nicht sehr bekannt, deshalb hole ich etwas weiter aus:

'Sumi' heißt, aus dem Japanischen übersetzt, 'schwarze Tusche' und 'e' bedeutet sowohl 'Weg' als auch 'Malerei'. Sie wurzelt in der asketischen Haltung der Zen-Mönche und arbeitet mit den sparsamsten Mitteln. Sie will mehr andeuten als aussprechen. Beim „Weg der schwarzen Tusche“ handelt es sich nicht um Malerei im Sinn des Wortes, sondern eher um eine „Skizze in Schwarz und Weiß“. In der Sumi-e-Zeichnung wird nur mit den wichtigsten Linien die Idee eines Objektes dargestellt. Der „Tanzende Pinsel“ führt jeden Strich schnell und sparsam aus. Kein Zögern, keine Änderung, keine Verbesserung – einmal ausgeführt, entzieht sich das Resultat jeder Manipulation. Das Bild ist.

Motive sind bevorzugt Objekte aus der Natur, wobei der Bambus das bekannteste Motiv ist. Die beim Malen entstehenden Linien zeigen fast unendliche Variationen. Es gibt keine Perspektive.

Sumi-e ist keine realistische, sondern eine subjektive Kunst. Der Maler versucht, durch Identifikation mit dem Objekt den geistigen Inhalt des Letzteren darzustellen. Jeder Pinselstrich folgt dem Pulsschlag der lebendigen Natur. Wenn Logik oder Überlegungen sich zwischen Pinsel und Papier schieben, verliert sich der Effekt. Jeder Pinselstrich besitzt seine eigene Individualität.

Ein Sumi- e Bild will nichts Besonderes darstellen, es existiert einfach.

In diesem Workshop lernen Sie die spezielle Haltung und Pinselführung, die Technik der Drei-Ton-Füllung und vieles mehr. Freuen Sie sich auf experimentelle und entspannende (vier) Stunden.

Zeichnen pur - Linien - Linien - Linien

Mit der Linie als Gestaltungsmerkmal können Sie sowohl Flächen gestalten, als auch reliefartige oder dreidimensionale Zeichnungen entstehen lassen, die aus der Fläche heraus wachsen und auch wieder in sie zurückkehren. Bringen Sie so ziemlich alles mit, was in Ihren Schubladen lauert und nach Stiften aussieht, mit denen sich Linien zeichnen lassen. Filzstifte, Farbstifte, Kugelschreiber, Bleistifte usw.

Zeichnen pur - Freie Komposition

Wie in der Musik, gibt es auch in der Bildenden Kunst eine strukturierende Anordnung der enthaltenden Elemente, wie Flächen, Linien und Formen, die ein Werk spannend machen. Wie Sie mit Finelinern, Farbstiften, Pastellkreiden, Blei- und Graphitstiften die Blickführung das Betrachtenden lenken und mit dem 'leeren' Platz dazwischen die Aufmerksamkeit halten können, vermittelt Ihnen dieser Workshop.